清疯

赵望云（1906—1977），河北束鹿人。长安画派奠基人和开创者。早年与王森然、李苦禅等组织吼虹艺术社。1930年代应天津 《大公报》之聘，到河北十余县进行旅行写生，作品每日在报纸作为通讯连载，首创以传统绘画形式记录社会题材的先例。1937年创办《抗战画刊》。1943年在重庆举办西北旅行写生作品展。曾任西北军政委员会文化部文物处处长、中国美术家协会常务理事、陕西省美协首任主席。长于表现陕北山水和劳动生活，为中国画开拓出民族性和地方性结合的新路。



赵望云 送肥图

一、传统古典

纵观赵望云的作品，前期以表现农村，反映民间劳苦大众题材，以表现人物为主：后期转入山水，表现西北黄土地貌，有丰富的艺术审美特质。在其艺术道路发展阶段中，对传统的研究，使得作品中显露出一种传统古典之美。

早期的赵望云受“五四运动”影响，反映农村社会现实，“以笔当枪”用写生通讯的方式记录，达到唤醒民众的作用。从客观角度评价，这一阶段的作品用毛笔速写式记录，用西方焦点透视的方式进行写生，国画语言笔墨性不强。这是由于早期在校学习还不到两年的时间里就去写生创作，笔墨难免有些欠佳，赵望云对待传统中优秀的东西是肯定的。“我们应该在旧国画中舍弃的不是它的技巧，而是空虚的内客。”“旧国画所惯用的笔线黑色，是几代画家的心血结晶，几十年相继研究追求的结果，在绘画构作的方法上，是有它的优点的。”要吸取古代优秀的笔墨技法来达到反映社会时代的内容。这在赵望云40年代的作品向传统回归中有所体现。



赵望云 巴山新村154×82.5cm 1974年

随着抗战宣传的结束，赵望云走向了艺术探索的道路。在这期间，结识了画家张大千，使得赵望云得以见识张大千伏案作画，和欣赏了收藏的古代名作，使得赵望云在传统技法上有了很大提升和收获，这一阶段，赵望云的绘画向传统回归，其画风有了很多的传统技法，笔墨比之前更丰富，画中的树法点叶夹叶并用，传统皴法，披麻，斧劈皴法多次出现，苍秀雅致的画面气息，这也得益于赵望云在敦煌的写生，得以亲眼目睹了千佛洞的中历代的壁画精品，进行了大量的临摹学习的积累，使得他的作品中有一种传统古典的色彩。

赵望云试图以传统的笔墨表现现实社会内容的一种尝试，传达出一种传统古典的雅致之美。是其在试图创新中向现实生活转型的一种探索，在对传统的研究中使得自身的笔墨功夫更加雄厚和完善，为下一步深入大自然中探索打下深厚的根基。



赵望云 松岭云溪

二、自然质朴

“我是乡间人，画自己身历其其境的景物，我感到是一种生命上的责任。”赵望云生在农村，长在农村，从小的经历使得他有一种地道的北方人质朴坚韧的性格，反映在其作品也是一种质朴自然的艺术特质。

在赵望云的山水画题材中，写生地域范围广阔。“我曾去过塞外的荒漠、河北的原野、江南的海滨。战后为了抗战经武汉南走湘桂，在黔省的山野中，得从观览苗胞生活，至今尚为神往。”多地的旅游写生使得赵望云眼界开拓，最终选择大西北这片土地作为艺术写生创作的源泉。在中国美术史上，山水有南北之分，而表现西北黄土地貌的作品是没有的。赵望云用传统笔墨形式对西北壮阔、厚重、粗犷的地貌进行艺术写生发掘。这时的写生也是秉持早期的写生志愿，是对现实生活客观的真实的反应，通过丰富的传统笔墨形式对自然景观作取舍，提炼，以表现西北地貌的山水为主，作品忠实自然，点景中往往出现劳动者的场景以及乡间到处可见的生活事物，有田地劳动的农民，林间伐木的工人，山野驮运的驴队，山区种地的黄牛，草原奔驰的骏马，戈壁行走的骆驼等现实生活中常有的景物出现在山水画中，突破传统的文人诗意的庙堂气息，而更多的是一种贴近生活，质朴自然，独具一格的“乡土”审美趋向；借鉴传统的笔墨为表现黄土地貌特征服务，不囿于传统技法，在写生中大胆创新，大自然当中的松树、柳树、朿树，西北土山独有的结构，其表现更具独特性，是在前人没有借鉴的情况下独创性的表现。起初当他用乡间题材、农民情感、泥土气息、纯朴的笔调、通俗的形式，赋予农村写生极其朴素的美感出现在古典贵族式的、以雅逸谈泊为美的传说画风之中时，犹如一个身着粗布、浑身泥土味的憨厚农民突然闯入文人世袭的高雅殿堂，是那样地不和谐。这种不谐调正好标志着中国传统审美观的更新与新审美领域的开拓。”这种对乡间一般场景的描绘乍看普通，当细观的时，笔墨内涵丰富，题材的大胆表现具有首创性。突破传统的藩篱，在平凡的事物中发现生活的美感和本质。经典之所以成为经典，是具有笔墨耐看性、内容时代性、时间的考验性。这在赵望云的作品中体现的淋漓尽致，在当下的审美语境中依然是感人的。



赵望云《山林春耕》 78.5×50cm 1965年

三、苍劲浑厚

大西北以其幅员辽阔，地貌丰富各异，有祁连山，河西走廊高耸的雪山，丛林茂密的秦岭，广阔雄厚的黄土塬，赵望云正是发现了这种与自生艺术气质所契合的地方，充满苍茫、雄厚、粗犷的地方，成为了他艺术生命的源泉。

赵望云对大西北黄土高原的表现，探索创造了一种新的笔墨表现形式。黄土高原土质结构，有别于石质结构，植被稀少，树木苍劲挺拔，生活在这块土地的人们朴实豪爽，与大西北的自然风貌融为一体，真所谓“一方水土一方人”。赵望云经过不断的生活体验和观察，忠实于自然，饱含青年人的创作激情，用笔纵横挥洒。在表现黄土高原地貌时，以苍劲干渴的用笔，再施以淡墨的点染，形成苍润的墨色，有时毛笔直接蘸重墨，任意写出，用笔富有变化，顺逆纵横，随着笔内水分的减少，使得墨色富于浓、淡、干、湿变化，随心而发，达到水墨淋漓的快感，赵望云在对大西北的艺术发掘中成就了自己，也因大西北的雄浑壮阔滋养本身。正如王鲁湘所说“他越是深入发现大西北的川，人文资源，就越是深入发掘出自我气质中厚拙、沉着、朴茂、苍劲的‘基因’。在不断表现大西北的山川，人文资源的过程中，他的气质中的这些‘基因’不断地受到蒙养、滋润。”正是这种西北雄厚的自然山川成就了赵望云，而赵望云山水中的苍劲浑厚印证了大西北的苍劲浑厚的美感。



赵望云 杉林麋鹿

四、返璞归真

晚年的赵望云由于身体的原因不能游走于大西北的山川田野间，奔走于塞外的雪域高原，使得他不得不放下平生所热爱的旅行写生的生活状态，只能在一张不大的三斗桌上创作出暮年心中的“桃花源”。

对客观景物和地域写实转向自我记忆中的“写心”，达到了艺术的“化境”。在他的作品《深山欲雨》《青海湖风波》《祁连春雪》《深夜行》《平湖秋月》等一系列作品，都是对旅游情景的追忆和表现。作品《春到水暖》中体现了“春江水暖鸭先知”的诗意。画面中一棵柳树从画面左边延伸出，占据画面的三分之二的置，其用笔水分饱满，似有一种臃肿感，在有意无意中，树干随着笔墨水分的不断晕化，粗细不一，自然随意的写出。这种笔墨的自然生发中透出拙朴味，舍弃现实生活中树干的劲挺姿态，追求笔墨的自由抒发性，浓、淡、干、湿的用笔随气而运，柳叶散散落落，疏密有致，初春的江水用弧形的小线条表现出具有意味的形式感，在微风的吹拂中波澜荡漾，水面中有几只戏水的鸭子，生动有趣，突出主题在《青海湖风波》中，山势的用笔没有硬朗的线条，而是以拖泥带水的笔触表现风波中青海湖畔的景象，前排一丛柳树在大风的吹拂中动动感强烈，远山用酣畅淋漓的水墨拖笔扫出，一条小路向里延伸，右下角路口有一牵着牦牛的行人在大风中寸步难行。在以小见大中充分体现出自我心境的表达。这时期的作品已经超脱了前期重写实和地域性形的表现，而内化为主观笔墨情感的表现性，这种艺术的无意识升华与苏轼“论画以形似，见与儿童邻”的心境无意中达到了相似的契合。



赵望云 陇西道上

晚年赵望云创作的最后一个黄金高峰期，创作了一百幅作品，达到了返璞归真的艺术境界。《终南山居》《竹林池塘》《霜村晓色》《蜀山农合》《清江一曲抱村流》等作品中，大多以水墨而少色的形式表现，充满朴素，空灵之感，在无意的笔墨生发中正是其心境的真实流露，刻画出心中的理想栖息之地，《岭上青松》《溪山幽径》《山色水声》等，充满诗意又有“可行”、“可望”、“可居”、“可游”的诗意面貌，似乎是画家追求精神归宿的第二世界，脱离现实生活的苦涩，而寻觅一种纯净圣洁的归处，忘却生命，达到返璞归真的圆满。

长安画派的开拓者赵望云，这位出身于农村的画家，自然质朴，不忘本色，艺术体现民族道义担当和家国情怀，与时俱进的创新精神，改革中国画，创造了表现西北黄土地貌的新样式，培养国画人才，开一代之风气，最终成为一位开宗立派的大家。这种精神，是值得我们继承和发扬的优秀传统。



赵望云 秦岭春色

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• Daniel0201 金币 +20 感谢分享，论坛有您更精彩！ 2024-9-13 21:30