清疯 2024-9-27 14:10
[一代综师]【人文】《清明上河图》：叙事性绘画的巅峰，宋人的生活仿佛就在眼前[13P]
[color=Blue]张择端的《清明上河图》之所以被后世所推崇，不仅在于其篇幅之长、人物之多、图象之丰富、场面之宏大，更在于其刻工之精妙，使其博大精深，无论在艺术界，亦或是在艺术界以外，都被其博大精深的内容所打动。
它反映了北宋京都汴梁底层民众的幸福生活，具有强烈的史诗般的艺术魅力和感染力。这幅画就像是在讲一个故事：从郊区的春暖花开，到虹桥的高潮，再到热闹却井然有序的街道，让人有一种身临其境的感觉，仿佛自己就在其中，慢慢地走着，体会着其中的悲欢离合。
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张择端是在翰林院时所作的这幅赞颂太平盛世的巨作，在画完之后，第一件事就是献给了宋徽宗，宋徽宗是中国最著名的书法大家之一，他对这幅画很是喜爱，所以他用他那独特的“瘦金”字体，在上面写下了四个大字：《清明上河图》。
此处的“清明”与其所描绘的清明节令也有双重含义。周宝珠在他的文章中提到过“上河”，“河”指的是汴河，也就是北宋的都城，汴京的人口超过百万，百姓的口粮都要从苏州等生产区运送，这条大河对汴京百姓的生活影响很大。
周宝珠在文章里提到：为什么要选择“上”，宋代的时候，“上”就是“去、到”，“上河”就是去汴河，去汴河。就像在金明池里玩耍的时候被称为“上池”一样。还有人把“上”字当作方位，认为汴河是开封北方的一条河流，所以叫上河。
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这一次的创作，与北宋时期的历史发展息息相关，与其所处的思想、政治、文化、社会等因素息息相关。首先，张择端选择题材的主因是宋代风俗画的繁荣。在原始时代，人们就开始使用几何图形作为图腾，将自己的生活、狩猎、娱乐等生活场景用石头、陶罐等简单地刻画出来，也有简单的人物，可以清晰地反应出远古时代的生活习性和生活状况。
这也是最早的一次对人们的真实生活和习俗的描绘。到了春秋战国时代，社会上已经形成了封建等级，而此时的风俗画，多用于表现贵族们的歌舞和奢侈，这个时代的艺术也是为君主服务的，主要的绘画形式是神话、传说、庙宇壁画。
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隋唐两国长期一统，政局安定，经济蓬勃发展，绘画艺术也有了较大的发展，而中国画的创作也逐渐成为了画坛的主流，自然也推动了民间美术的丰富与成熟，画家们的目光也转向了真实的生活，在唐代的仕女题材上，也取得了巨大的突破和进步。到了宋朝，随着社会经济的发展，人们的物质生活越来越富裕，人们对精神的追求也越来越强烈，人们对文化和艺术的需求也越来越强烈。
我国关于“叙事绘画”的定义，与苏联的翻译有密切的联系。“叙事性绘画”这个概念在我国长期以来存在着一些模糊的现象，这与中国特殊的文化环境有关，在叙述方面，它可以扩展到绘画。画家在创作叙事性绘画时，要把人生的事情归纳、浓缩、提炼为故事，用情节表现人物的个性，使其凝练表达主题思想。
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《清明上河图》具有鲜明的叙事特征，场面恢弘，角色众多，形形色色，细节描写严谨，从汴京城郊的原野景色，到最精彩的虹桥，最后到城市的繁华，情节连绵不绝。观众们的注意力会随着场景的变化而变化，上下、前后、内外的视野都和画面形成了一种完美的融合。
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根据这幅画的内容，分为三个章节。按照古时候的阅读方式，这幅画的右侧是这一幅画的开头，描述的是一片荒凉的郊外，这里的建筑寥寥无几，几乎看不到什么人影，荒凉的乡间田野上，不时能看到一片片郁郁葱葱的景象，在这片荒凉的田野上，不时有一群人走过，因为散落的房屋，衬托得这里的植被更加茂盛。
这种荒凉的市郊景色，大概就是在衬托着中卷的喧嚣。随着时间的推移，越来越多的人出现了，房子越来越密集，河流也越来越宽阔，气氛也越来越热闹。中央的一段，从汴河一直延伸到了虹桥，这是整幅画的最高境界，也是整幅作品最激烈、最精彩、最震撼的一幕。
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虹桥本身的宏伟，再配上作者的精细描绘和合理的透视，足以让游客们细细品味，再加上桥的两端都是集市，人流如织，人来人往，与桥下的水流形成了鲜明的对比，桥下的船夫们都在想办法将一艘更高的船平稳地通过，每个人的脸上都带着不同的表情，每个人都有自己的职责，场面相当的紧张，很多人都在忙碌着，努力着。
最后一段则是城外的景色，最引人注目的便是那座雄伟的塔楼，让人不由得想起了宋朝时期的那些高耸的城墙，足以抵御外敌。城内的街道，更是让人赏心悦目，让人忍不住想去看一看。店铺林立，形形色色，形形色色的人络绎不绝。
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《清明上河图》共画了八百余个人物，几乎囊括了宋代各阶层、各年龄段的人物，而且人物的表情都栩栩如生。张择端在描写中采取了“内紧外松”的手法，“内”指的是人物的身份和结构，而“外”则是对人物的衣着和衣着的刻画，三两下就能体现出服装的质地和特征，可见画家的技艺之高超。
从《清明上河图》中我们可以清楚地看到，商人、马夫、挑夫、乞丐、船夫、吃喝的酒客、行走的僧侣、叫嚣的观众，从各个行业、各个阶层的人们，都在这幅富有传奇色彩的画面中，尽情的展现着。细细品味，其中的人物和动物栩栩如生，观者从静止的图画中，感受到了生命的活力，让人浮想联翩。
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画一打开，就看到了一座荒村，村里的桥上有一条河，一位大男孩牵着一匹毛驴慢悠悠地从桥上经过，可以想象到驴子很有灵气地转了一圈，把观光客从乡下的旷野引到了画面里来。随着画面继续看，只见一群穿着仆役服饰的童子，迈着欢快的步伐，在前面带路，后面跟着一队戴着帽子的官员，似乎是在祭祖。
在他身边，还有一些顽童在墙壁上嬉戏，偶尔会探出一个小脑袋。画卷渐渐讲到了熙熙攘攘的集市，一间间形形色色的商铺出现在眼前，有喝茶的食客，有搬运工在江畔停靠的大船上卸下货物，还有一些挂起了小幡的小餐馆。一名店员拿着一根长长的竹杆撑起彩缎，似乎是要开门了。
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继续前行，便是跨过桥梁。这桥看起来就像是一道天虹，人们又叫它虹桥，而这一幕，更是将这幅画推向了一个高潮，小商小贾、行人熙熙攘攘，汴河两边都是车水马龙，熙熙攘攘，人们仿佛也在其中玩耍，画家全神贯注地把虹桥当成了一个舞台。
大桥上的人们都望着过桥的大船，同下面的船工们一起站在那里，因为大船已经到了桥下，船工们是不可能沿着岸边过桥的，他们只好把桅杆放下，靠着桥上的人们和船工们的拖曳，但因为水流太快，船头摇摇晃晃，船员们也都手足无措。这条船是描绘的最真实的一条，活灵活现。船工们立刻行动起来，有的撑篙，有的抛绳，有的接索，有的掌舵，合力将一座巨大的船搭在汴河两侧。
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进城之后，便是沿河的大街，在这条街上，主要是一些小的铺面。比如香铺、十字路口的酒铺、茶铺，这些铺面的店员们都很热心地接待着来往的人，有的房门上的牌子上写着“解”字，有的师傅熟练地修理着自己的马车，有的师傅在卖着剪刀，有的师傅则在忙碌着，有的是在挑花工，形形色色的各行各业都在忙碌着。有骑马的官吏，有侍从簇拥着的花轿内的女子，里面的人正漫不经心地打量着四周，脸上的轻松之色，也被画师的笔墨表现得淋漓尽致。
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叙述性的绘画呈现的是一种视觉的路径，这促使作者更加注意把握时机，以固定的画面呈现出有代表性的时刻，不同的时间所呈现的不同的时空的组成就是一种叙述方式。该画采用鸟瞰全景的方法，采用了传统的手工画卷，布局有序，错综复杂，条理分明，将每一个时空都分割开来，宛如行云流水。
在有限的范围内，如此多的细节被绘制出来，让这幅画变得更宏伟，也更丰富，但却没有一种杂乱无章的错综复杂的画面，让这幅画充满了生命的味道，将每一个地方都完美地融合在了一起。这种传统长卷的形势让人忍不住立刻去欣赏接下来的画面。
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《清明上河图》也是中国绘画传统的构成法则。注意主次、繁简、动静、虚实等艺术上的反差。张择端没有将所有的角色都放进去，他只是将这些角色重新排列在一起。画家还利用构图的粗细和简化，使整个作品呈现出一种强烈的节奏，从建筑的错综复杂和人物的粗细来凸显出这张图的主次之分，观众们很容易就能分辨出来。
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《清明上河图》是一部艺术与人生的艺术杰作，是中国人物风俗画发展的顶峰，它体现了人性与自然的和谐。张择端的画作以与北宋人民的生死攸关的汴河为中心，表达了对这条为人民提供营养和活力的渠道的感激，既体现了作者创作的主旨，也体现了张择端高超的画技。
画家用一种艺术家特有的洞察力，把作品的题材从描绘上流社会的欢乐到底层平民的生活。它在构思、画风、表现手法等各方面对后世都有启发，而且对叙事性创作有着重要的影响。[/color]